Cómo adentrarnos en el fascinante mundo del dibujo artístico

El tema da para largo, las indicaciones que te dejo aquí, son sólo para comenzar, un simple A B C. Como trabajo mucho con la imagen para dejar mejor huella al explicar, las iré usando, a fuer de ser virtual.

1.      Antes que nada, tener mucho, mucho entusiasmo. No decaer, hacer siempre uso de las tres "IR":

Persistir - Insistir - Resistir.

Habiendo muchas ganas, muchos deseos de empezar en ello, las tres "ir" serán fáciles.

2) Hazte de una buena cantidad de papel. Cualquiera, para garabatear sin culpa. No importa si está escrito del otro lado, una cara blanca es suficiente, te sentirás más seguro y la ecología te lo agradecerá.

3) Usa lapiceras. Exacto, de tinta indeleble. Así, cuando te equivoques, desechas el papel y sigues con otro, sin más trámite. Comenzarás a dibujar presionando apenas, haciendo líneas casi imperceptibles al estructurar. Luego darás énfasis a las líneas que te interesan destacar, con la misma lapicera o con otro color.

4) ¿Por qué, las lapiceras? Porque la goma de borrar está prohibida. Sí, señor, lee bien: prohibida. Se trata de dibujar sin miedo, que es el ingrediente principal para la receta de un buen futuro dibujante, a corto plazo. ¿Quieres prosperar rápido? No borres. Hazlo de nuevo o remarca encima. Ni siquiera te atrevas a comprar una goma de borrar. Son una traba, una presencia que te dice "recurrirás a mí cuando te equivoques, porque te equivocarás". Fuera con ella.

5) ¡Prohibidas, las líneas peludas! Jamás de los jamases caigas en ellas. Estropean cualquier croquis, mostrando debilidad. Haz trazos largos, suaves, la cantidad que quieras, nadie te está tomando examen. Luego elegirás la línea que quieres destacar, marcándola más fuerte. Si no haces líneas largas y sueltas, si no te equivocas primero, ¿cómo lo vas a corregir? Nadie corrige un papel en blanco. Del error, aprendemos. A mamarrachear, entonces, vamos, con confianza.

6) Busca revistas con fotos, ya dibujarás del natural. Que no te seduzca la obra de otros, copiándolos, ellos tienen su perspectiva y estilo y tú debes buscar los tuyos. Empieza con anatomía de verdad, que es la información que vale para aprender, directo de la fuente. No midas proporciones, no caigas en eso, que hay tiempo. Comienza por estructurar con figuras geométricas sueltas, desprolijas, no importa, la mano suelta y sin miedo, despreocupada. A partir de ahora, las figuras geométricas serán tu muleta, tu apoyo, tu guía, tus aliadas. Nunca, jamás, así te conviertas en Kossuth, dejarás de verlas y de usarlas.

7) Busca el consejo de los grandes maestros. Hay mucho material bibliográfico, infinidad de él, no todos los libros son buenos, aunque si la mayoría. Te aconsejo que simplifiques y vayas a lo seguro, que vayas a los clásicos, los indiscutidos, los inmortales, tan así que puedes descargarlos en la red, aunque es mucho mejor tenerlos en papel frente a ti: Andrew Loomis es tan accesible y contagioso que te hará creer, y con razón, que dibujar es más fácil aún de lo soñado. José María Parramón se deshace en detalles de técnicas para alentarte. Ambos son un dúo como el aire y el sol, la tierra y el agua, la música y el baile, son imprescindibles.

8) Dibuja. Sin prisa ni pausa, un rato cada día. Dibuja como si fuera un oasis, un bálsamo, un motivador de alegría. Dibuja haciendo oídos sordos a comentarios ajenos y a críticas: es tu vida, y nadie más que tú la vivirás. Es tu deseo y nadie más que tú conseguirá la meta. Apaga el televisor, el ordenador, el celular, que sólo se oiga la música que te guiará. Róbale un par de horas a tu ajetreado día. El empleo lo puedes cambiar, el sueño, no. Al final del camino, te encontrarás con ti mismo y con el fruto de tu dedicación. 

9) Y después, sólo después de mucho trabajar, meses de lapicera y fibras y materiales indelebles, elegirás unos seductores lápices de la línea de los B, deja los H y HB duros para los técnicos, tú eres un dibujante diferente, elige todos los B, desde el 2 hasta el 8 (o EE, depende de la marca). Y prueba, después de tanto tiempo con las hermosas lapiceras, dibujarás seguro y confiado, sorprendiéndote con la infinita variedad que te darán los lápices. Eso es ya un capítulo aparte. Y no te equivoques: la goma de borrar sigue siendo restringida. Yo sólo la uso para "matar" una sombra, queriendo darle una luz reflejada, nada más.

¡Éxitos!

El copiado de los libros en la Edad Media

 Tuve la inmensa suerte de visitar, una vez y otra, más las otras muchas veces en que quise, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, casi enfrente del Museo del Prado. Allí, entre una sorprendente cantidad y calidad de la colección de obras de arte del mundo, de siglos, existe una docena al menos, de pequeñas pinturas de los años 1100 y 1200 d.c., en donde se retrata con fidelidad el cuadro de costumbres de la época en torno a los copistas de libros, todos lujosamente enmarcados.

Fue apasionante descubrir los escritorios con una alzada de estantería, la cinta que contenía los libros y los mantenía abiertos, las cortinas para que el reflejo de la ventana no los molestara, las cánulas para escribir, que se cargaban de tinta desde un tintero, con un elemento especial para eso, los zapatos ambos de la misma forma, sin derecho ni izquierdo, porque aún no se habían creado con esa diferencia, el ambiente todo que rodeaba a estos profesionales de la escritura.

Apasionante de verdad, tantos y tan minúsculos detalles.

Estas son algunas de las fotos que saqué de esos paseos.

El modelo vivo profesional

 Como corresponde a todo taller de artista plástico, contratar a modelos vivos es una herramienta fundamental para crecer. Hombres, mujeres, bailarines, actores de teatro, fisicoculturistas, flacos, gordos, altos, bajos, embarazadas, madres con bebés, jóvenes, mayores… Cada artista sabe lo que necesita para determinada obra y para este caso busca el modelo idóneo.

En mi Taller no fue la excepción. Para las clases de dibujo el aprendizaje en el pizarrón se complementaba con los ejercicios en papel y luego la aplicación práctica al llegar la hora en que el modelo subía a la tarima.

Tuvimos muchos modelos, desde luego. Entre las mujeres la mejor fue Cecilia Irene Álvarez, exquisita profesional que sabía perfectamente cómo dramatizar cada tema, con sólo la expresión de su cuerpo o con accesorios como cráneos, espadas, abanicos, sombreros, tules. Cuando un modelo es tan exquisito en su trabajo como ella, los dibujantes encuentran un ilimitado campo de temas, de emociones y de inspiración.

Le pedí a ella, a Cecilia, —quién más sino— que respondiera esta pregunta.

"¿Cómo es ser un modelo para una clase de dibujo del natural? Es algo maravilloso.

Antes de ser modelo vivo, yo misma estuve en clases de dibujo donde trabajábamos con modelos. Y siempre había sentido curiosidad al respecto. ¿Qué piensa el modelo? ¿Cómo se siente? ¿Cómo se llega a tener esa profesión?

Algunos (pocos) años después es cuando comenzó mi carrera en esta profesión. Ya había estado del lado del que aprende, del cual nunca me he ido, y era mi primer día en el taller de una artista plástica marplatense, que daba clases en su taller.

La tarima donde iba a estar posando, rodeada de estufas, aún con la bata puesta, y un sentimiento de vértigo en el estómago. La profe sabía que era mi primera vez, y me dio un par de indicaciones acerca de lo que necesitaba para la clase. Una amiga, que fue la que me introdujo, ya me había explicado algunos fundamentos, acerca de las cosas que no debía hacer para no morir en el intento: acerca de dónde y con qué músculos hacer fuerza, dónde recargar el peso y dónde nunca hacerlo.

Había llegado el momento de armar la pose y comenzar la clase. “¿Qué estoy haciendo?” fue lo que pensé 2 segundos antes de quitarme la bata. A partir de allí todo se volvió natural. Subir a la tarima, acomodarme según lo que necesiten los que vayan a dibujar, asegurarme de estar cómoda para poder mantener la posición por mucho tiempo, y permanecer allí. Esto se repite cada vez en cada clase.

Hay gente que dice “yo no podría”, “no puedo estar sin hacer nada”, o “no puedo quedarme quieto”. Supongo que tener carácter tranquilo ayuda. El tiempo que dura la clase, y durante el cual hay que permanecer mayormente quieto y en silencio, se piensan miles de cosas, tan variadas como repasar la lista de compras de lo que falta en casa, recordar que al día siguiente uno tiene que ir a visitar a alguien, o si es una clase con poses cortas, tratar de idear alguna posición interesante que no hayan visto, para que les que dibujan tengan variedad.

Si la pose es con los ojos cerrados, probablemente llegue a dormitar. A veces tenemos la suerte de que hay una mancha de humedad en la pared, y durante las horas que estamos mirándola, vemos aparecer y cambiar mil imágenes diferentes: caras, flores, monstruos, animales. Cuando ponen música, yo en particular ya que mi otra profesión es músico, busco melodías que acompañen a la voz principal. En ese taller donde comencé a posar había unos cartelitos “Por favor no tocar las obras” y “Las obras están en venta”. “Sarbosal racoton robafrop”. Lo leí millones de veces, de atrás para adelante, sin vocales, sin las letras S, sin las letras R, y de formas que ya ni me acuerdo.

Y es una profesión con un montón de cosas hermosas. Que comience un nuevo estudiante y ver su evolución. Ver lo que los dibujantes hacen con la imagen de uno, descubrir cómo te ven los demás.

Por supuesto que tiene las partes menos lindas. De repente comienza a picarte, por poner un ejemplo, una ceja. Hay veces que se puede controlar, otras veces no. Yo descubrí que analizar la sensación del picor ayuda a que se pase. Que comience a acalambrarse alguna parte del cuerpo es otro clásico. No siempre las poses resultan tan “sostenibles” en el tiempo como uno espera cuando la crea. A veces el afán de hacer algo creativo, o de complacer algún pedido específico, hace que las poses no puedan mantenerse por tanto tiempo como uno quisiera. También está la cuestión de la autoestima. A veces podemos descubrir que no nos gusta del todo cómo nos vemos, o escuchamos comentarios acerca de nuestro físico. Estar sin ropa nos hace, en cierta forma, un blanco más fácil a la hora de recibir juicios de la gente acerca de nuestra corporalidad. Pero son detalles, y no son tan frecuentes como para que opaquen el placer de ser Modelo Vivo."

Gracias, Ceci, por todo, por lo mucho que nos has brindado a través de los años en el arte visual, en la música y en la amistad.

Albretch Dürer

 Como siempre, mi respuesta será subjetiva, porque toda la obra de Albretch Dürer es hermosa, delicada, puntillosa, máxime cuando ha sido el primero en la historia del arte que estudió a conciencia los escorzos y las perspectivas de las figuras con sus cristales con cuadrículas.

Si me dan a elegir, me quedo, a bocajarro, con sus autorretratos. El muchachito se las traía, con sus selfies, qué bello…

Pinturas que inspiraron películas

 "La dama de oro", espléndida película con Hellen Mirren como protagonista, acompañada por Ryan Reynolds, de 2015, basada en la historia real del robo del retrato de Adele Bloch-Bauer, una obra de Gustav Klimt en manos de los nazis.

Otra película es "Incógnito", de 1997, con Jason Patric y Irène Jacob como protagonistas, que si bien es ficción y la obra en cuestión no existe —es muy similar a la que puse como ejemplo abajo, del mismo tema, el padre del pintor—, no deja de ser un estudio muy interesante sobre el sentir, el pensar de Rembrandt van Rijn, sus técnicas renacentistas para crear y utilizar los materiales para pintar, todo eso es sumamente ilustrativo e interesante, al menos para mi.

Una joyita también es la opinión que los pintores actuales o más cercanos en la historia, tenían sobre el gran artista holandés. Fascinante.

Esculturas sensuales

 Gian Lorenzo Bernini ha sido reiterativo en el tema. Su obra, de por sí ya sensual, plástica y excepcional en sus formas, llegó a la cúspide de su sensualidad con estos dos conjuntos de mármol.

La figura del Éxtasis de Ludovica Albertoni, se presenta sobre un colchón en un momento de comunión mística con Dios. No sé ustedes, pero a mí me resulta demasiado llamativa en su expresión y actitud.

La otra es el Éxtasis de Santa Teresa, y tiene mucha similitud en la manera de concebir un éxtasis "espiritual". La escena recoge el momento en el que el ángel le saca la flecha clavada mientras sonríe ante la expresión de Teresa, mezcla de dolor y placer. Bueno, bueno.

Digamos que el bueno de Gian Lorenzo sabía muy bien qué reacciones podría tener una mujer en ciertas circunstancias, bien por él.

El arte al alcance de todos

 Pregunta recibida: ¿Crees que cualquier persona puede hacer arte?

Absolutamente, todo niño nace artista, todo niño es genial.

Si vemos sus creaciones, encontraremos que son composiciones perfectas en equilibrio, color, emociones, plasticidad. No tienen ataduras, poseen lo más preciado de los artistas: la espontaneidad de la libertad de expresión.

Es cuando crecen que su misma mente comienza a juzgarse, provocado o agravado por los adultos ignorantes, con sus risitas y sus críticas. O dejan para siempre de dibujar y crear, o se estancan y ya no crecen artísticamente, limitados por las estructuras que les metieron en la cabeza.

Los adultos que deciden, un día, retomar esa cuenta adeudada a sí mismo, pueden encontrar, unos más, otros menos, la posibilidad de retomar el hilo del arte. Las disciplinas son casi infinitas, por lo que la elección es amplia.

Si la chispa está aún viva, todo lo demás lo determina el estudio y la práctica, la perseverancia y la pasión. La medida de la intensidad que le ponga a todo eso es lo que marcará su crecimiento.

La trascendencia, ésa es otra cosa. Pero el arte es de todos y al alcance de todo el que quiera incursionar en él.

Los niños hacen composiciones perfectas.