jueves, 15 de septiembre de 2022

Banksy en la calle

 Encontrarse con una de las obras de Banksy por la calle es una sorpresa para no olvidar.

miércoles, 14 de septiembre de 2022

Los David en la escultura

 Existen otros David en escultura, tan bellos como el de Michelangelo, sólo diferentes, son famosos para cualquier persona a la que le guste el arte, tal vez no tanto para aquellos a los que no les interesa el tema. Gozan de la admiración de todos los que vemos la belleza y la apreciamos en toda su magnitud. No son iguales de famosas porque el David de Michelangelo mide casi cuatro metros de altura sin su base, mientras que los otros son de tamaño más cerca del natural, eso marca la diferencia. Sólo eso, que el tamaño no importa, porque que nos guste una obra de arte más que otra tiene que ver con la subjetividad y nuestra "química" con cada una, y no con la calidad. Repito: no se comparan, son todas igualmente extraordinarias.

El David de Donatello es una escultura de bronce de 158 cm de altura, una joya. La obra fue realizada en el año 1440 por encargo de Cosme de Médici, que quería colocarla en los jardines de su palacio.​ Actualmente se puede apreciar al reparo del Palacio Bargello, en ciudad de Florencia.

El David de Andrea del Verrocchio es también una escultura de bronce, que fue realizada entre 1473 y 1475. Y también fue un encargo de la familia Medici. ​Verrocchio hizo a un joven David en una pose triunfante con la cabeza cortada de Goliat a sus pies. Está resguardada, a la vista de todo público, junto al anterior, en el Palacio Bargello.

Son tres David los que están reinando en tan portentosa ciudad.

Mientras tanto, es de fama mundial en la historia del arte el David de Gian Lorenzo Bernini, realizada entre1623 y 1624.​ La creó en su plena juventud, a los 22 años de edad. Es de tamaño real, de mármol, con un gran dinamismo y una expresividad maravillosa. Esta obra se halla en la Galería Borghese, de Roma.

martes, 13 de septiembre de 2022

Tallas asombrosas

Conjunto de tres sellos imperiales chinos, encadenados juntos. Están tallados en cuarzo calcedonia amarillo. Pertenece a la Dinastía Qing, que se extendió desde 1644 a 1912. Lo asombroso es que estos tres sellos fueron tallados a partir de única pieza de cuarzo. No hay nada unido, ensamblado, pegado,  pegado, ni siquiera la cadena.

Llevó más de tres generaciones de artistas el completarlo. Hay muchas obras similares hechas por chinos en la antigüedad, casi tan asombrosas como ésta.

Fuente:

Museo Nacional de Taiwan



 

jueves, 8 de septiembre de 2022

Cómo empezar a dibujar anatomía

 Empieza por estudiar anatomía, sin confundir la anatomía biológica con la anatomía artística. No son para nada lo mismo.

Hay gran material para eso, infinidad de libros y publicaciones. Mi consejo es elegir un buen libro de anatomía artística, mi recomendación es ésta:

Es muy caro, aunque es una inversión para siempre, todo lo que se necesita saber de anatomía artística humana y animal, está allí. No obstante, hay muchos otros libros accesibles de grandes autores, Andrew Loomis, José María Parramón, los libros de la colección Leonardo, los de Burne Hogarth… Que sean los mejores.

La mejor técnica es empezar por dibujar una por una las partes del cuerpo humano. Concienzudamente. Si te aprendes bien cada parte, al detalle, armar el conjunto es absolutamente fácil. Hoy eliges una pierna, por ejemplo, y la dibujas estudiando cada hueso y cada músculo. Una pierna, bien explorada y vuelta a dibujar, y sólo un punto de vista por día (lado externo, interno, perfil, atrás), hará que nunca necesites estudiarla de nuevo y que te la aprendas a pies juntillas. Posiblemente sólo la repases sobre sabido, en el futuro, porque nunca hay que dormirse en los laureles y volver a consultar las fuentes te mantiene en vigencia.

Brazos, cabeza, posturas, todos los ejercicios que tenga el libro. Por suerte podemos contar con la tecnología, como internet, para conseguir material idóneo.

Sé fiel a vos mismo y constante. Eso, y no otra cosa, te dará las bases para ser un ganador, cumpliendo tu sueño de saber dibujar. Luego, quedará incursionar en otros materiales, para saber de escorzos, perspectivas, estructuras, expresiones…

No lo olvides, ésta es tu base:

martes, 6 de septiembre de 2022

Si vas a Barcelona

 ¡Barcelona! ¿Qué no se podría visitar?

Desde luego que es cita obligada ir a la Sagrada Familia, un lugar sobrecogedor en donde el ingenio de un hombre supera las expectativas, el tiempo de realización y la técnica para llevarlo a cabo. En donde todo está pensado en sus simbolismos hasta el último detalle, para sentirnos pequeños ante el mensaje más grande todos, que nos quiso dejar Gaudí: que la naturaleza es perfecta, maravillosa y extraordinaria. Sabiendo que jamás la vería terminada, Gaudí apostó al futuro para que la humanidad continuara su obra. Esa es, realmente, la verdadera fe.

Andar por el Barrio Gótico te transportará a un tiempo ido con mucho misterio. Fascinantes, los pasadizos desde una casa a la otra. En Barcelona siempre debes mirar para arriba en sus calles: te sorprenderán edificaciones fantásticas, bellísimas.

Métete en toda galería que encuentres en la Rambla. Hallarás exposiciones de arreglos florales, Museo Erótico, el Bosque de las Hadas, Gigantes y Cabezudos te mirarán tras un vidrio, verás artistas de variedades en las veredas, flores y flores a todo color en los puestos, come su helado “dark” negrísimo, chocolate puro que te teñirá los labios. Y, por supuesto, no se te ocurra pasar de largo ante La Boquería, allí todo lo querrás ver, todo lo querrás probar.

Ve a la Casa Batlló, trépate a ese dragón dormido, con sus costillas, sus escamas, su ojo avizor, en medio de una selva de hongos, murciélagos y parras y un fondo marino luminoso surcado por tortugas.

Por supuesto, prohibido olvidarse del Park Güell, caminando por sus inmediaciones y entrando a su parque central, en donde un drac de colores te recibe. Gaudí, ese grande, todo lo hacía en comunión con la Naturaleza, nada hacía al azar.

Barcelona es inmensa, hay mucho más para ver, estoy segura de que otros Quoreros te dirán más y mejor que yo. La Fundació Miró, la Fundació Picasso, el Museo de Arte Contemporáneo, o sus costas, sus playas, su aerosilla, la Villa Olímpica, el Port Viell… Depende del gusto de cada uno, de lo que se busca. Lo que quieras, para lo que quieras, Barcelona te espera. ¡Buen viaje!

Hacer bonitas fotos con el teléfono móvil

 A veces los teléfonos móviles nos dan gratas sorpresas de fotos muy impactantes. No soy fotógrafo, ni cerca, aunque sí tengo “dedo nervioso” sobre el disparador de cualquier cámara.

En este caso, me atreveré solamente a dar estos sencillos consejos basados en la experiencia, disculpándome ante los fotógrafos de verdad, ya que mi conocimiento es primario. Aquí muestro ejemplos del cielo, que cuando éste me deslumbra (cosa que hace seguido), todos tomados con el teléfono móvil Samsung, sencillo y elemental, ya que este aparato está conmigo desde hace cinco años, así que es… prehistórico, ante el auge de modelos nuevos y mucho más sofisticados.

Para cazar esos cielos extraordinarios que no queremos dejar de ver y recordar, aunque sea en un papel impreso o en nuestro ordenador, hay que ir a las opciones de la cámara (la consabida ruedita de engranaje) y elegir graduar los valores de exposición, en mi caso los bajo, para quitarles un poco de abertura o de luz. Y, por supuesto, no situar nunca el horizonte en el medio del encuadre, que esté un poco más arriba o un poco más abajo, así logramos mejores composiciones.

Estas fotos son en bruto, tal como salieron del teléfono celular.

Atardecer desde el Cerro del Tío Pío, Madrid, España.

En la ruta camino a Diamante, Entre Ríos, Argentina.

Atardecer sobre el río, Paraná, Argentina.

Granada, Al-Ándalus, España.

Mar del Plata, Argentina.

En la esquina de mi casa.

lunes, 5 de septiembre de 2022

Pinceles, ¿cuántos?

 No tantos como te parecen. Todos los artistas del mundo te dirán lo mismo, que tienen una enorme colección de pinceles y que usan sólo dos o tres, sus favoritos.

No se trata de marcas ni de pinceles sofisticados, sino del pincel adecuado para tu técnica. No es lo mismo un pincel para óleo que para acrílico. Si vas a comprar un bonito y caro pincel sintético biselado, importado y de primerísima calidad, por ejemplo para acuarela (yo lo hice), terminarás dejándolo de lado porque te arrastra, barriendo inadecuadamente el agua de color, ya que es para otra cosa. Un pincel escolar de pelo, sencillo y barato, te resultará mejor.

Es como todo, sólo el pintor puede saber con qué pincel sentirse cómodo, y ser fiel a ese modelo cada vez que deba renovarlo.

Uno fino, uno mediano y uno grueso, y a otra cosa.